Exhibitions
Selected Exhibitions
Masaya Eguchi describes this new body of work as an extension of his earlier series Unidentified. This series centres on the very process of perception itself. Composed of intentionally ambiguous linear forms, the works appear almost legible yet never entirely readable; at times they evoke systems of writing, vegetal forms, or living organisms, before dissolving once again into abstraction. Rather than presenting fixed imagery, these works remain suspended in a constant state of visual uncertainty.
When speaking about the origins of this visual language, the artist often refers to his childhood. Raised in close proximity to the practice of calligraphy through his mother, who was herself a calligrapher, Eguchi developed from an early age a sensitivity to the beauty of gesture, rhythm, emptiness, and the balance within written marks. In particular, he recalls being deeply drawn to characters that appear readable yet never fully reveal themselves — forms that suggest meaning while refusing to state it explicitly. Perhaps for this reason, he has never perceived a strict boundary between painting and calligraphy.
In this new series, Eguchi extends these investigations into structures shaped like books. At the same time, the works signal the beginning of a future library project he hopes to develop further. He speaks of a profound fascination with the materiality and physical presence of books — objects whose tactile existence may one day disappear through digitalisation — as well as with the silent and contemplative space of the library itself. For the artist, these belong to the same realm as painting: a space of memory, silence (inner time), and perceptual experience.
Kiki M. Angles
<読めないを読む>について
江口暢彌は、この新しい作品群を、以前のシリーズ Unidentified の延長線上にあるものとして語っている。このシリーズは、知覚そのもののプロセスを主題とした作品群である。意図的に曖昧な線的フォルムによって構成された作品は、ほとんど読めそうでありながら決して完全には判読できず、時に文字体系や植物、有機的生命体を思わせながら、再び抽象へと溶け込んでいく。固定されたイメージを提示するのではなく、それらの作品は常に視覚的不確かさの状態に留まり続けている。
この視覚言語の起源について、作家はしばしば自身の幼少期に触れる。書家であった母親のもとで書道に親しみながら育った江口は、筆致の美しさ、リズム、余白、そして文字の均衡に対する感覚を幼い頃から自然に身につけていった。とりわけ彼は、「読めそうでありながら完全には読めない文字」に強く惹かれていたという。意味を暗示しながらも、それを決して明確には提示しない形態である。おそらくそのために、彼にとって絵画と書道のあいだに明確な境界は存在しなかった。
今回の新作では、江口はこうした探求を本の形態を持つ構造物へと展開している。それは同時に、彼が今後さらに発展させたいと考えている図書館プロジェクトの始まりでもある。彼は、デジタル化によっていつか失われるかもしれない本という物体の物質性や身体的存在感、さらには図書館という静謐で瞑想的な空間そのものに深い魅力を感じているという。作家にとって、それらは絵画と同じ領域に属している。すなわち、記憶、沈黙(内在的時間)、そして知覚体験の空間なのである。
KIKI M. Angles
Curator: Alejandra Rodríguez Cunchillos
Short film "Essence of the Void": Manfred Makra
Book presentation "Karl Mostböck - Schaffensort Atelier": Romana Schuler and Karl Mostböck Archive
photo: Hiroshi Tanigawa
I am always interested in altering states of perception. It's exactly special enjoyment. In my artwork I work with organic form that cannot be perceived consciously, along with seeing that is intermixed with movement. I has the intention of creating a new process of perception. I intend to provide a room for viewer to think of. I feel the work of art is just a device to get feel or perceive the meaning.
gallery N/名古屋
